Il y a quelques jours la formidiable chaine TF1 proposait le film La nuit au musée. Je ne l’avais jamais vu et j’ai été agréablement amusé par l’univers de ce musée dont les résidents, d’habitude éternellement silencieux et immobiles, prennent vie la nuit ; et l’aventure de tous ces personnages historiques couplée au surveillant de nuit était bien drôle.

Naturellement, j’ai eu envie de voir la suite, La nuit au musée 2, tout de suite, et CanalPlay l’a fait ! Oui, ça sonne comme une autre mauvaise pub… Donc j’ai effectivement pu trouver le film sur la plateforme via ma Freebox et j’ai donc découvert cette suite qui finalement à force de vouloir trop en faire nous gave de clichés et se perd complètement on ne sait trop où.

Trop de personnages, des scènes qui s’enchaînent sans lien, encore moins de crédibilité que le premier épisode, tout est presque trop simple, trop rapide et trop loufoque. L’action de ce deuxième volet ne se déroule que sur une seule nuit alors que le premier prend le temps d’installer le spectateur dans le temps. Bref, j’ai finalement été déçu par ce second film toujours plus ancré dans l’américanisme exacerbé et ses blagues potaches, pas drôles.

Tant pis, la séance s’est tout de même bien déroulée même si j’ai rapidement attrapé mon ordinateur au vol pour m’occuper un peu pendant le film, quand même. Voici la bande annonce si vous ne l’avez jamais vue :

« Le délire n’a plus de limite » : bah justement, faudrait savoir en fixer de temps en temps :-)

Je continue l’expérimentation du service CanalPlay avec plaisir et envie de découvrir des films que j’ai loupé notamment en 2009. La semaine dernière, j’ai donc enfin pu découvrir Terminator Renaissance. Mettant à l’affiche Christian Bale et Sam Worthington notamment, le film retourne dans le futur où Skynet a bien grandi et où le monde n’est vraiment plus le même.

Beaucoup de critique ont plu sur le film, les acteurs, etc. mais je ne le trouve finalement pas si mal. J’ai toujours été fan des Terminator et de l’univers autour. McG, et les scénaristes, ont bien su perpétuer les œuvres précédentes en restant cohérents avec la mythologie initiée par James Cameron. Les acteurs sont très justes dans leur rôle et juste assez grave vis-à-vis de la situation.

Bien sûr on peut penser que tout ça est too much, too expensive, too arrogant, mais pas encore assez pour moi qui aimerait bien toujours en découvrir plus sur cet univers avec de nouveaux rebondissements et toujours plus de robots et autres mythes de science-fiction à la mode !

Ah ! Un film sur les gayz. « Gay, gay, gay » comme s’amuse à le répéter Jim Carrey dès le début du film. Exercice difficile et touchy que d’autant parler d’homosexualité masculine pendant tout un film, et les clichés sont bien là montrant subtilement certaines facettes crues de la relation entre hommes. De plus, beaucoup d’humour noir vient apporter une touche particulièrement engagée à ce tableau.

Mais bien heureusement I Love You Phillip Morris traite de bien d’autres choses. Surtout d’amour, de mensonges, d’arnaques et autres escroqueries en fait. Jim Carrey revient très en forme en amant prêt à tout pour son couple et retrouver son n’amoureux Ewan McGregor. De mal en pis le film en fait presque trop pendant presque trop longtemps avec quelques répétitions et entourloupes scénaristiques surprenantes.

Les deux acteurs principaux sont inégales dans leur manière d’exprimer leur sexualité et leur amour mais McGregor à un petit quelque chose mignon et gentil presque naturel avec coupe et sa gestuelle. Carrey en fait bien sûr trop à certains moments et m’a même donné envie de revoir Menteur-Menteur, certains aspects s’en rapprochent… Il dévoile cependant certaines de ses facettes cachées, d’acteur qui ne fait pas que des pitreries exprimant plutôt ses sentiments les plus sincères mêlés à divers coups de bluff.

Noté « bien » pour ma part au baromètre du Club 300 Allociné, cette réalisation mérite d’être gratifiée d’une surprise intéressante dans le cinéma humouro-homo, trashy, cash et étonnant juste comme il faut. I Really Liked You Philip Morris ! Et voici la bande annonce un peu trompeuse vu le montage, avant de vous laisser découvrir le film en salle le 10 février :

Le hasard fait bien les choses : j’ai découvert la bande annonce et on m’a proposé l’avant première de Brothers à une journée d’intervalle ! En premier lieu, la bande annonce m’a marqué par son casting intéressant et son intrigue, certes un peu banale, mais qui semblait mêler relations familiales, problèmes qui entoure ce concept, mais aussi un peu d’humour.

La première impression était la bonne. Cette histoire est assez simple : un mari s’en va en guerre, puis il a un accident, tout le monde le croit mort, mais il va revenir. Entre temps, son frère a pris une place importante dans la vie de sa femme, convaincue d’être veuve, et de ses filles. Forcément, il y a conflit et non-dits au retour du soldat et tout dégénère, son expérience en Afghanistan ayant complètement déréglé son cerveau…

Le casting aidant, l’histoire est proprement portée à l’écran. Le charisme légendaire de Tobey Maguire (à savoir pas très poussé) passe ici très bien dans sa situation post-traumatique. Il sait aussi s’énerver quand il faut, sans soucis, et arrive vraiment à donner quelques frissons. Nathalie Portman, maman sensible et émotionnelle, se marie très bien à l’écran avec Jake Gyllenhaal, très juste dans le frère sous estimé par son père, délinquant, cool, libre, fuyant.

Le triangle formé par les trois personnage est fort et très intense. Le film est juste dans sa durée, sans vrai temps mort. Il y a la place pour le drame, l’émotion, l’action et de belles touches d’humour qui détendent agréablement l’atmosphère. Le tout s’enchaine et me donne envie de vous conseiller le film, en espérant que vous l’apprécierez aussi ! En attendant, voici la bande annonce, juste quelques images pour rester amoureux de la belle Nathalie :

Oh joie, oh bonheur que de redécouvrir ce film qui m’avait tant plu l’année dernière. Je me rappelle avoir été scotché à mon siège pendant presque toute la durée du film. Combats, batailles spatiales interstellaires, de la tension, de la passion, et tant d’autres choses fantastiques !

Le reboot (terme très à la mode en ce moment) de cette fameuse saga des années… où je n’était pas né… était très attendu. Déjà par les fans mais aussi par les newbies, amateur d’action et de space opera qui avaient très envie de découvrir cette adaptation réalisée par J.J. Abrams (Lost, Mission Impossible 3, Fringe, Cloverfield). Le réalisateur a réussi à faire de Star Trek une nouvelle adaptation très réussie de mon point de vue.

Au final, pour moi qui ne connaissait pas grand chose à la mythologie des films, j’étais content de plonger dans une nouvelle lecture de l’aventure, en découvrant Kirk, Spock et les autres personnage parfaitement incarnés, dans un mélange de bons sentiments, mais aussi d’action et de batailles mémorables. Le film est d’ailleurs d’une beauté visuelle assez impressionnante. Les effets spéciaux sont parfaitement intégrés à l’image, ne sonnent pas faux, et il y a des effets de lumières et de reflets dans les tons rouge-bleu-jaune du plus bel effet.

En plus de tous ces petits points, une grosse auto-dérision et beaucoup d’humour se glissent dans l’intrigue entre autres ficelles scénaristiques que je vous laisserai (re)découvrir avec plaisir ! On commence déjà à parler de Star Trek 2 ici ou là, qui devrait sortir sur les écrans le 29 juin 2012… largement le temps de voir venir.

Et pour compléter cette review de film regardé via CanalPlay, laissez-moi vous prévenir qu’un concours est organisé pour fêter les un million de clients du service avec de nombreux cadeaux à gagner dont un voyage à Los Angeles, TV, ordinateurs, etc. Bonne chance !